专题 艺伎春秋（一）[第1页/共3页]

在二战之前，艺伎首要来公费事人家，她们十来岁就被卖到艺伎馆，称为雏伎。这些雏伎很大一部分时候需求用来照顾成年艺伎的糊口，艺伎馆的平常打扫也由她们卖力，起得比谁都要早，睡得比谁都要晚，对于成年艺伎的吵架指责不能有任何抱怨，久而久之，这些雏伎养成了比普通女性更暖和婉从的脾气。雏伎到了13岁，便能够在正式艺伎的带领下，走出艺伎馆为客人停止演出，这时候的艺伎被称为“半玉”。“半玉”的支出只要正式艺伎的一半。旧时艺伎的支出是以演出次数来计算的，燃一炷香为一次，一次的用度叫做一枝花。近代今后，艺伎的支出则按小时来计算。

艺伎演出时所用的乐器，首要以三味线和鼓为主。三味线是一种弹拨乐器，约在16世纪前期从中国传到日本。日本艺伎所利用的三味线长一米，用猫皮或狗皮制成。艺伎利用的鼓分为大鼓和小鼓，大鼓用槌敲击，小鼓用手拍打，相传是唐末经朝鲜半岛传到日本。

1945年8月15日，日本宣布无前提投降，美国麦克阿瑟将军带领盟军登岸日本，开端了对这个国度的“改革”。出于本身好处的考虑，美国对日本的“改革”采纳的是主动的搀扶政策。是以，日本很快从绝境中走了出来，特别是1955年今后，日本经济开端高速生长，百姓的糊口程度有了大幅进步，社会上又呈现了灯红酒绿的繁华气象。经济的生长，也使艺伎业走上了答复之路。

除了吹吹打器，跳舞也是艺伎演出的首要内容。艺伎所跳的舞，轻柔曼妙，迟缓而富有节拍。跳舞时，艺伎脸上普通都没有神采，首要以双手的行动和身材的姿势来表达内心感情。

1603年，也就是德川家康在江户城设立幕府的同一年，一个来自出云国的铁匠之女阿国来到古城京都，以边跳舞边歌颂的情势停止艺术演出，极受本地人的欢迎。这类演出情势颠末耐久生长，成为了被日本人称为“国剧”的歌舞伎。1607年，阿国将这类演出情势带到了因幕府的设立而逐步繁华起来的江户，一时候满城颤动，歌舞伎是以也就在江户风行开来，赏识歌舞伎成了当时的高官权贵首要的文娱消遣体例。

歌舞伎的广受欢迎，引发了当时在各地巡回演出各种杂耍的流浪艺人的重视，为了吸引观众，一些流浪艺人开端仿照起歌舞伎这类演出情势，这些仿照者多为女性，是以被称为女歌舞伎。因为流浪艺人的特别性子，这些女歌舞伎从业者的首要演出场合是“茶屋”。“茶屋”本来只是供统治阶层专门饮茶的场合，厥后跟着女歌舞伎的插手，逐步演变成以歌舞演出为主的文娱场合，喝茶倒成了其次。

“半玉”的支出要全数交给艺伎馆，即便成为正式艺伎后，也是如此，有所分歧的是，“半玉”不能收取客人的小费，而正式艺伎则能够，这也是正式艺伎的首要经济来源。只要当艺伎全数还清了艺伎馆为培养她而支出的包含吃、住、衣服在内的用度后，她们的支出才气全数归本身。这时的艺伎能够持续留在艺伎馆，也能够出去本身开设艺伎馆，当然，也能够今后离开这个行业。

此时的江户，已不像幕府设立之初那样只要茶屋一种消耗文娱之所，跟着商品经济的生长，流动听口的增加，在江户城里，旅店、剧院接踵呈现，为女歌舞伎从业者供应了新的演出舞台。为了共同新的环境，女歌舞伎从业者的演出内容也产生了呼应窜改。为了增加演出情味，激起客人的兴趣，演出者也常常陪客人玩闹游戏，慢慢演变成了艺伎。这时的演出者多数已是只卖艺不卖身了。